Action-aventure (page 6)

Jeu d’aventure et de tir à la troisième personne, Carrier (littéralement, « le transporteur »), de Jaleco, est sorti en 2000 sur Dreamcast. Surfant sur la mode du survival horror, ce jeu relativement méconnu vous met dans la peau d’un soldat d’élite qui devra enquêter sur un porte-avion perdu en pleine mer. Vous ne tarderez pas à découvrir que les membres de l’équipage d’origine ont été infectés par un virus qui les transforme en monstres semi-végétaux... Fait notable, le jeu est entièrement en 3D et peut bénéficier de l’utilisation de lunettes spéciales qui vous permettront d’identifier les créatures infectées.

Resident Evil Code Veronica X de Capcom est l’adaptation sur GameCube (sortie en 2004) du quatrième jeu de la franchise, initialement nommé Code Veronica et publié deux années avant sur Dreamcast. L’action du jeu se déroule deux mois après celle de RE 2-3. Outre quelques améliorations qui tirent parti du support (des cinématiques supplémentaires), cette version (comme l’originale) se distingue des épisodes 0-1-2 et 3 par ses décors en 3D (au lieu d’être en 2D), par son orientation plus psychologique, et par ses révélation. Pour son scénario, en effet, Code Veronica est souvent considéré comme un des meilleurs —sinon le meilleur— jeu de la série, puisqu’il dévoile l’histoire d’Umbrella et clôt la première série RE, avant le changement d’orientation introduit par le quatrième épisode du nom.

Resident Evil 0, de Capcom (2003), est le quatrième jeu sorti dans la célèbre série de survival horror qui puise son inspiration dans les séries B, et dont le titre au Japon est Bio Hazard. Chronologiquement, l’action de cet épisode se déroule avant celle du premier Resident Evil, d’où son nom. Le jeu est une exclusivité pour GameCube, qui a ensuite été reprise pour Wii.

Resident Evil 4 de Capcom parvint à sa sortie en 2005 à réaliser le tour de force de renouveler la franchise RE qui commençait alors à sérieusement s’essouffler, mais aussi à influencer durablement le genre du survival horror en le rapprochant du jeu d’action pur et dur. Entièrement en 3D temps réel (tant pour les décors, que pour les personnages) et bien que son scénario ne brille pas par son originalité, le jeu se distingue en offrant une expérience unique qui allie une jouabilité exceptionnelle et une ambiance des plus réussies, cette dernière tenant beaucoup au cadre choisi par Mikami Shinji pour le jeu (l’Europe et ses sectes), ainsi qu’à des décors somptueux. En outre, 4 personnages différents au total peuvent être débloqués, ce qui renforce considérablement sa longévité, déjà importante.

Resident Evil de Capcom est le premier volet d’une des franchises les plus célèbres de jeux vidéo, et celui qui a défini le genre du survival horror : l’adaptation (ou plutôt la réécriture) pour GameCube est sortie 6 ans après la version originale sur PlayStation, en 2002, et l’ensemble s’en ressent fortement, puisque le titre bénéficie dans cette version d’améliorations sur tous les tableaux, mais surtout sur le plan graphique avec des modèles bien supérieurs à ceux de l’original. À ne pas manquer si vous ne connaissez pas la saga, cette version est celle qu’il vaut mieux posséder...

Le très attendu jeu d’action Onimusha : Warlords n’a pas déçu à sa sortie, en 2001 : au début du jeu, vous contrôlez Samanosuke, un adepte de l’art du sabre et vous vous portez volontaire pour retrouver la princesse Yukihime et pour châtier ses ravisseurs, dont vous découvrirez bien vite qu’il s’agit de démons. De nombreux ennemis —dont des créatures sorties de la mythologie japonaise— vous rendront bien entendu la tâche des plus difficiles... La jouabilité est excellente et si le fait de parcourir des écrans fixes surprend un peu (pour un jeu de cette époque, la navigation s’effectuant comme dans les Resident Evil), les nombreux combats sanglants et l’ambiance exotique du titre demeurent des plus attractifs.

God of War, premier du nom, est un beat’em all qui revisite la mythologie grecque sans complexe, matiné d’aventure — il est servi par un scénario de qualité — et parsemé de prouesses ludico-techniques : entièrement réalisé en 3D, comme il se doit, il vous fera affronter l’essentiel du bestiaire de la mythologie grecque. Développé par SCE Santa Monica Studio, le jeu, qui est une exclusivité PS2, reste aujourd’hui dans les mémoires pour avoir atteint le sommet du genre à sa sortie, en 2005 : dans celui-ci, vous contrôlez Kratos, un guerrier Spartiate qui est confronté aux pièges et aux créatures dressées contre lui par les Dieux dans sa quête d’immortalité qui le conduira aux côtés d’Hercule ou d’Achille.

Ōkami (大神, Clover Studio, 2007) est un jeu d’action-aventure à la troisième personne pourvu d’un gameplay fortement coloré par le jeu de plate-formes en 3D qui est publié par Capcom. Si ces ingrédients demeurent classiques, le jeu possède une dimension artistique exceptionnelle. Il mêle l’art de l’estampe japonaise et le folklore traditionnel nippon : sur le plan visuel, cela se traduit par une débauche de couleurs, du cellshading et des effets spéciaux hallucinants. La bande-son, également, est parfaitement exotique et colle à l’ambiance unique qui se dégage du titre. Le meilleur, enfin, est que le joueur contrôle rien de moins qu’un dieu-loup, possédant (et acquérant en cours de partie) des pouvoirs incomparables : l’animation de la créature est stupéfiante de réalisme...

Shadow of the Colossus (2006) est le second titre développé par la Team Ico pour Sony sur PlayStation 2 : il s’agit donc d’une nouvelle exclusivité pour cette console, et, pour être exact, d’un jeu d’action-aventure épique qui exige à lui seul la possession d’une PS2. Empreint, une nouvelle fois après Ico, de la poésie si particulière qui est propre aux univers imaginés par Fumito Ueda (lequel avait fait ses débuts sur Enemy Zero), Shadow of the Colossus n’exige du joueur rien de moins que de chasser (et d’abattre) les seize colosses qui peuplent la terre.

Adaptation du troisième volet de la série Resident Evil / Biohazard, de Capcom, pour Dreamcast, Nemesis (initialement sorti sur PlayStation en février 2000) a vieilli, que ce soit sur le plan graphique ou pour ce qui est de sa jouabilité. Il reste cependant mémorable par son décor apocalyptique (toute une ville livrée aux zombies) et par l’idée du Nemesis, une créature de cauchemar qui poursuit le héros (Jill Valentine) tout au long du jeu et dont les apparitions ajoutent encore à l’ambiance oppressante du titre. Contrairement à Resident Evil: Code Veronica pourtant sorti avant sur la console de Sega, cet épisode n’offre que des décors en 2D : il est semblable en cela au premier volet.

Ennemy Zero (E0) reprend l’héroïne de The D, également sorti sur la même console : Laura Lewis. Cette caractéristique est cependant son seul point commun avec son prédécesseur. Ce jeu d’aventure et de tir (il s’agit basiquement d’un FPS scénarisé, occupant quand même 4 CD !) contient quelques surprises mémorables, dues au génie de son créateur, l’atypique Kenji Eno. Mais surtout, il offre une mise-en-scène remarquable, que caractérisent les références cinématographiques dont sont empreintes les nombreuses cinématiques : vous êtes à bord d’un vaisseau spatial que vous partagez avec 6 autres membres d’équipage. Alors que vous retournez sur Terre après avoir accompli une mission d’exploration, vos coéquipiers sont mystérieusement assassinés l’un après l’autre...

Sympathique jeu de hack’n slash développé par Treyarch et publié par Interplay aux États-Unis, Draconus: Cult of the Wyrm fut rebaptisé Dragon’s blood pour sa sortie en Europe : dans cette sorte de Diablo en 3D, une vue subjective à la troisième personne vous permettra de massacrer dans de bonnes conditions des hordes d’ennemis variés à l’arme blanche ou de tir.

Sympathique jeu de hack’n slash développé par Treyarch et publié par Interplay, Draconus: Cult of the Wyrm (2000) fut rebaptisé Dragon’s blood en Europe : dans cette sorte de Diablo en 3D, une vue à la troisième personne vous permet de guider un héros qui pourra massacrer dans de bonnes conditions des hordes d’ennemis variés à l’arme blanche ou de tir...

Tomb Raider : La Révélation Finale (CORE Studio / EIDOS, 2000) pour Dreamcast fait bénéficier le quatrième opus des aventures de Lara Croft de la puissance d’une console de génération 128 bits, sans toutefois égaler les versions pour ordinateurs PC ou Mac. Dans ce jeu de plates-formes en 3D avec une vue à la troisième personne, vous contrôlez une nouvelle fois la célèbre exploratrice et archéologue et devrez escalader, chercher, actionner des leviers et combattre des ennemis, d’abord dans une jungle de l’Asie du sud-est, puis au cœur des pyramides d’Égypte.

Akumajō Dracula X: Gekka no Yasōkyoku (Devil’s Castle Dracula X: Nocturne in the Moonlight, également connu sous le titre américain Castlevania: Symphony of the Night), de Konami (Koji Igarashi), bénéficie d’une réputation légendaire, et à juste titre : il suffit de jouer quelques minutes à ce treizième titre de la série Castlevania pour le comprendre ! Sorti sur PlayStation en 1997, Nocturne in the Moonlight ne fut adapté qu’en 1998 et seulement au Japon sur Sega Saturn.

Ennemy Zero (E0) reprend l’héroïne de The D, également sorti sur la même console : Laura Lewis. Cette caractéristique est cependant son seul point commun avec son prédécesseur. Ce jeu d’aventure et de tir (il s’agit basiquement d’un FPS scénarisé, occupant quand même 4 CD !) contient quelques surprises mémorables, dues au génie de son créateur, l’atypique Kenji Eno. Mais surtout, il offre une mise-en-scène remarquable, soulignée par son sous-titre (An Interactive Movie) et que caractérisent les références cinématographiques dont sont empreintes (notamment) les nombreuses cinématiques : vous êtes à bord d’un vaisseau spatial que vous partagez avec 6 autres membres d’équipage. Alors que vous retournez sur Terre après avoir accompli une mission d’exploration, vos coéquipiers sont mystérieusement assassinés l’un après l’autre...

Dirigé par Yu Susuki, Shenmue II (2000) voit son héros japonais débarquer à Hong Kong, en 1986 : dans cette suite qui offre un environnement encore plus impressionnant que le premier volet (il s’agit tout simplement de la métropole asiatique !), il vous faudra explorer, vivre, travailler, jouer, et progresser dans l’enquête qui avait commencé lors du jeu précédent. Jamais égalé depuis pour la liberté qu’il offre au joueur, Shenmue II (Shen Mue II) est, avec son prédecesseur, un titre indispensable sur Dreamcast, le premier opus n’étant en fait que l’introduction de celui-ci. Si on regrette qu’il n’ait jamais été achevé, l’expérience demeure, simplement, inoubliable. En outre, le jeu figure dans le Guiness Book des records comme le jeu vidéo qui a eu le développement le plus cher de tous les temps (70 000 000 $ US !)

Sonic Adventure a repoussé les limites du jeu de plate-formes en trois dimensions à sa sortie sur Dreamcast, en décembre 1998 au Japon. La jouabilité du titre se distingue par sa vitesse (caractéristique majeure de la série), mais aussi par des effets de caméra osés —dont certains furent critiqués— et enfin, en introduisant dans ce type de jeu des phases « d’aventure » offrant plus de liberté aux joueurs.

Forbidden Forest a été conçu et écrit par Paul Norman et édité par Cosmi Corporation sur Commodore 64 et ordinateurs familiaux Atari en 1983. Dans ce jeu, le joueur contrôle un archer armé d’un arc et limité à quatre carquois de flèches par niveau. L’objectif est d’explorer une forêt en y éliminant différentes créatures maléfiques, telles que des araignées géantes, des abeilles, grenouilles, dragons, sorciers ou serpents, pour parvenir jusqu’à l’ennemi ultime qui n’est autre que Demogorgon. Le jeu offre quatre niveaux de difficulté, ce qui détermine le nombre et la vitesse des monstres. Un des jeux vidéos les plus anciens qui utilisent le sang dans ses animations, Forbidden Forest s’est aussi illustré par son ambiance, renforcée par une musique envoûtante et omniprésente.

Sorcery pour Commodore 64 (1984) est la version originale de ce hit d’action-aventure également adapté sur ZX Spectrum, Amstrad CPC et ultérieurement sur Thomson. Pourvu de graphismes agréables et d’une jouabilité old school (du moins sur Commodore 64), le jeu vous propose de contrôler un magicien qui doit retrouver et délivrer ses 8 collègues capturés par un nécromancien. L’environnement, en vue latérale, comprend une quarantaine de tableaux interconnectés par des portes (un lieu peut donner accès jusqu’à quatre autres lieux), ce qui rend l’ensemble complexe à explorer.