Années 1990 (page 7)

Samurai Spirits (サムライスピリッツ) est le premier opus de la célèbre série de beat’em all 2D signée SNK qui a largement contribué à asseoir la réputation de Neo-Geo pour ce type de jeux. Mieux connue en occident sous le titre évocateur de Samurai Shodown, Samurai Spirits demeure un jeu de combat captivant, particulièrement à deux joueurs, qui tire totalement partie du matériel 16 bits (jeu de combat pour 1-2 joueurs avec stick+4 boutons ; sortie : septembre 1995 au Japon) et sait plaire tant aux débutants qu’aux vieux routards des 1990’s ...

Samurai Spirits: Zankurō Musōken (サムライスピリッツ 斬紅郎無双剣) est le troisième opus de la célèbre série de beat’em all mieux connue en occident sous le titre évocateur de Samurai Shodown III (voix grave à l’appui...) Excellent jeu de combat, surtout en 1 vs. 1, il mérite largement d’être donné à manger à votre slot Neo-Geo MVS favori —et bien sûr à la borne d’arcade, à la console AES ou au supergun qui l’hébergent (jeu de combat pour 1-2 joueurs avec stick+4 boutons ; sortie : septembre 1995 au Japon) ...

La révision MV-1FZ du système Neo-Geo MVS de SNK est à la fois basique et autosuffisante : celle-ci possède en effet un slot MVS unique (permettant d'accueillir une cassette de jeu à la fois) et une sortie son mono, amplement suffisante et compatible avec la majorité des cablages de borne d'arcade. Le connecteur JAMMA inclus délivre comme il se doit toute l'alimentation nécessaire au fonctionnement du système (nécessite +5 V et +12 V pour le son, normalement fournis par toute alimentation d'arcade).

Azel Panzer Dragoon RPG Guide, guide illustré du jeu homonyme (connu ici sous le titre Panzer Dragoon Saga) en japonais, édité par V-Jump (ISBN 4-08-108073-9).

Dragon Lore, de Cryo Interactive (1994), pompeusement sous-titré en français dans le texte La Légende commence... (là, on sait qu’on a affaire à un jeu français, hein ?) constitue après Alone in the Dark un deuxième témoignage du fait que les développeurs de notre pays figurèrent parmi les premiers à embrasser la 3D pendant les années 90... Et à l’utiliser avec succès (presque deux ans après AitD quand même, ce qui compte en matière de jeux vidéo...)

Jeu d’action (et plus précisément beat’em all) mythique de l’ère 8 bits, l’arcade de Double Dragon a été déclinée sur à peu près tous les supports électroniques. Cela s’explique par sa jouabilité exceptionnelle à deux en mode coopératif.

Armada le jeu des grandes conquêtes est un jeu de stratégie de l’éditeur français Jeux Descartes écrit par Philippe des Pallières et Patrice Pillet. Armada est édité pour la première fois en 1986 : il remporte le Pion d’or lors du 6^e concours international des créateurs de Jeux de société. La deuxième édition du jeu (ou la seconde, à l’époque) est sortie au tout début des années 1990. Elle comporte, outre le plateau (une carte d’un archipel) des figurines en métal à peindre (les vaisseaux du jeu).

Jeu d’action (et plus précisément de plateformes) assurément vintage, ce Bram Stocker’s Dracula pour la Sega Master System, développé par Probe Software et publié par Psygnosis en 1993, est une heureuse découverte. S’il paraît à première vue n’être que l’exploitation d’une franchise populaire (songez qu’à l’époque, on trouvait même des flippers Dracula...) sur une console déjà vieillissante (c’est un euphémisme, s’agissant d’une 8 bits...), il lorgne en réalité vers des fruits défendus autrement plus attractifs pour les joueurs adeptes de SEGA : l’influence d’un Castlevania est assurément présente dans ce titre prenant...

The Secret of Monkey Island (1990) —de Ron Gilbert, que les plus jeunes connaissent probablement pour le battage médiatique réalisé fin 2012 autour de la sortie de The Cave— est naturellement complété par l’incroyable Le Chuck’s Revenge: Monkey Island 2 (de 1991 ; il s’agit du seul jeu dans lequel il est possible à notre connaissance de participer à un concours de crachats...). Les deux forment les premiers titres, par ailleurs indissociables, d’une des séries d’aventures graphiques de type point’n click les plus célèbres de l’Histoire vidéoludique (avec un H majuscule).

Loin de nous l’idée saugrenue de vous expliquer ici ce que signifie la locution latine, pas plus, d’ailleurs, que de volonté de notre part de retracer le tumultueux parcours du magazine français historique consacré aux jeux de simulation (pardonnez l’analogie).

S’il n’est pas le premier Indy à passer en aventure point’n click (il est la suite directe de Indiana Jones and the last Crusade[1]), le génialissime Indiana Jones et le mystère de l’Atlantide ou —pour les puristes— Indiana Jones and the Fate of Atlantis (LucasArts, 1992) est LE jeu d’aventure qui représente le mieux la série Indiana Jones au panthéon des meilleurs jeux vidéo de tous les temps (rien que ça !)

Vous vous souvenez d’Indy 4 alias Le Mystère de l’Atlantide (1992) ? Et bien, après il y eut le tsunami 3D (Doom en 1993 & Co.), puis Tomb Raider (1996)...

Capcom Generation 1 (ou Capcom Generations vol. 1, Capcom Generations: Wings of Destiny — カプコン ジェネレーション －第1集 撃墜王の時代－) est une compilation de jeux vidéo de Capcom (la première de cet éditeur ?) disponible sur console de jeux Sega Saturn. Sortie au Japon en 1998 et également disponible sur Sony PlayStation, celle-ci surfe sur la vague du retro gaming (nouvelle à l’époque) en proposant sur un seul CD-ROM les titres d’arcade suivants : 1942, 1943: Battle of Midway et 1943: Kai. Cette sélection de shooters certes anciens, mais toujours aussi jouables en fait la deuxième compilation la plus recherchée de la série des C. Generation (qui compte 5 titres/cd au total).

Il n’y a pas à tergiverser : la version pour Amiga de Wing Commander est nettement moins bonne —comprenez moins jouable— que l’original sur PC, pourtant sorti en 1990[1], du moins sur mon Amiga 600. Les explications sont multiples, mais la plus probante est celle des conséquences de l’infériorité technique de la plateforme fermée de Commodore.

Au panthéon des jeux d’exception pas (pour autant) aussi connus qu’ils ne le devraient, se trouve le plutôt tardif mais néanmoins jouissif Silhouette Mirage (de son vrai nom シルエットミラージュ, soit Silhouette Mirage: Reprogrammed Hope... Pardon du peu, c’est Wikipédia qui le dit votre auteur favori n’étant pas nippo-no-phone...)

Voici un petit billet personnel d’humeur à l’encontre des détracteurs de Nocturne. Si vous ne savez pas ce qu’est Nocturne, je vais commencer par affirmer haut et fort qu’il ne s’agit pas (seulement) d’une œuvre de Chopin, mais d’un jeu d’action aventure horrifique, développé par Terminal Reality (R.I.P.) et distribué en France sur PC par Take 2 Interactive en 1999. Ce jeu a été largement encensé par la critique à l’époque de sa sortie (1999) et figure régulièrement parmi le TOP 10 des meilleurs jeux d’horreur sur PC.

On ne présente plus les jeux Metal Gear Solid de Konami. Ces titres d’action-aventure, de tir et —surtout— d’infiltration en 3D avec une vue à la troisième personne sont dus au génie créatif d’un passionné de cinéma : Hideo Kojima. Ils se caractérisent notamment par un soin particulier apporté aux détails (objets, personnages, décors, scénario, etc.), par une vision pessimiste de la violence, parfois qualifiée de «pacifiste» (le comble pour des jeux de guerre !) et surtout par une mise-en-scène et par une bande-son proprement cinématographiques.

Aujourd'hui entré au musée, Vib Ribbon (Sony Computer Entertainment, 1999, 2000 pour l'Europe) est l'un des premiers exemples du soutien apporté par le géant japonais au jeu vidéo expérimental dès la PSX. Si on ne présente plus le jeu lui-même (dans lequel la musique occupe une place prépondérante), il faut néanmoins dire qu'il est aujourd'hui une pièce de collection de choix, notamment pour sa bande originale. Wikipédia en résume ainsi les mécanismes : « Le joueur dirige Vibri, un personnage en fil de fer ressemblant à un lapin, qui court sur une ligne (appelée Vib-Ribbon (Littéralement, «Ruban vibrant» (Ndlr).)), sur laquelle se présentent des obstacles qui dépendent du type et du rythme de la musique. Chaque niveau ne dure que le temps d'une chanson.»

Mark Hamill = Luke Skywalker, donc Wing Commander III = le jeu avec Luke Skywalker. Ah... Non, ça ne marche pas ? Dommage. Bon, de toutes manières c’était juste histoire d’avoir un titre racoleur. Un titre qui attirerait tous ceux qui ont joué à la saga des W. C. sur PC au début des années 1990. Aaaaah, les Kilrathi ! Que d’épiques souvenirs ! Quels nobles adversaires ! Que d’émotion lorsque la gueule... Oui, la gueule du premier d’entre eux apparaît à l’écran... Ces funérailles avec les honneurs militaires... Mais je m’égare : ça, c’était dans le premier jeu de la série. Alors, qu’apporte de nouveau ce Wing Commander troisième du nom ?

Les Chevaliers de Baphomet est un (très bon) jeu vidéo d’aventure développé par les Britanniques de Revolution Software pour MS DOS/Windows, Mac et PlayStation. Il est sorti fin 1996. Un des derniers Point’n click de la grande époque du genre (dans le sillage des jeux de LucasArts), encensé par la critique et adapté jusque tardivement sur une quantité de systèmes (dont la GBA !), LCdB a connu une suite également couronnée de succès qui utilise le même moteur 2D : intitulée Les Chevaliers de Baphomet : les Boucliers de Quetzalcoatl (Broken Sword II: The Smoking Mirror), elle est sortie en 1997.